LAF SKETCH

手のひらが喜ぶ、ノッティング織りの魅力

2025-02-17T11:20:00+09:00

抽象画のように、色のグラデーションやコントラストを優雅に愉しみながら、創作したノッティング織りのラグマット。今回は中皿ぐらいの大きさとちょっと大きめの2種類を制作しました。

実はこれを椅子のマットより、テーブルやデスクに敷いて、アクセサリー、時計などを上に置き、普段使いとはちょっと違うインテリアの置きマットとして使っています。もちろん、椅子では少し小ぶりですが、充分に椅子マットでも使えます。このラグマットは何が一番良いかというと、だんぜん肌触りがたまらなく良い。手のひらで左右に撫でていくと肌に密着するような感覚の柔らかさが気持ち良く、ただ置いているだけでも楽しいと思えるラグマット。

普段使いのデスクに置き、ラグマットをお昼寝用のまくらにするのも意外と面白いです。今回は、特に色の配色がビビットな色彩を選び創作しました。部屋にまた新たなアクセントが加わり、楽しむインテリアのアイテムができて、なかなか嬉しいです。小さなマットは、横1列に並べたり、壁に飾ったり、それは自分なりに工夫を楽しんでいける自由さが沢山あります。小さなマットならではの使い易さにあるのかもしれません。そんな柔らかなアートピースは新しい暮らしの日用品。

さらなるアートピースをどんどん増やしていこうと今は次なる創作に心躍らせている時間です。この織りの魅力を体感できる機会がありましたら、ぜひ挑戦してみてください。

ひとつ、ひとつの組み合わせでマットの表情が変わり、それは使う人の好みで部屋の表情も面白く、楽しく変わっていく。

ラグマットの新しいカタチ、使い方はあなた次第。

色と質感のアートピース、あなたの日常へ。

その魅力をいつか。どこかで自分の手で創る機会を。

日常に寄り添う芸術：染色と織りの新たな可能性

2024-12-15T15:23:00+09:00

今年の春に新しい冊子が完成し、その過程を記録した織物の物語。この続きから2024年秋に、驚くような素敵なことが繋がりました。今年があと2週間と残すことになり、その素敵な話と共に、この1年間の体験や視察から気づいた染織りと今の想いをお届けします。

キャンパスに絵を描くように、真っ白な糸に自然の色を重ねて染めていく、その染めあげた糸を経糸と緯糸で織っていく。その工程がまさに芸術を生みだしていく手仕事の世界ではないかと深く感じています。これが自分自身なりに思い描きながら、創りだしている織物であり、さらに暮らしに寄り添う日用品として使う日々の愉しさと豊かさが心にどんどん貯まっていきます。

手仕事で作った織物は、自然から抽出した色糸でコースター、テーブルマット、クッションカバーと次、次と織りあげた後にできあがる喜びと共に、それを部屋に飾り、普段の暮らしに新たなエッセンスを加えていく。それがたまらなく愛着をうみだし、暮らしに温かく彩りを加えていきます。そして、それはまた次なる創作へと膨らみ、進んでいくのです。

そもそも、染織りとは何か。と問われると一言では伝えきれないですが、それを少しだけ探ってみると、実は織りの技法は基本的に３つで分かれています。しかし、これがまた土地の文化や伝統的な技法などがあり、まだまだ染織りの歴史や内容は深く、魅力的で語りきれないぐらい沢山あります。

まずは最初の基本のキにある「平織り」で、糸から色を描いていく織りには、面白いほどに、ひとそれぞれの感性が生まれていきます。それは様々な場所を巡って、染織りの体験をしていく中でわかってきたことです。熟練の職人さんはもちろんのことですが、ここで書いている人それぞれは、まだ始めたばかりの方や職業としてではなく、長く織りをやっている方も含めて、染織りの世界に入ったら、その個性が織物の中にふつふつと浮かんでくる様は、まさしく感性の色であり、その人の色彩だと感じています。

実は、ここで素敵な話へと続きます。2024年福岡県立美術館で開催された県美展の工芸にて、自身の作品「色草組曲」の織りが入選しました。歳を重ねて歩んできたひとつの時代から新たに今発見した、好奇心揺さぶられた染織りの世界。そこから自分自身の感性から描きだし、織りあげた作品である織物。それが、この機会にこのような賞を頂き、大変嬉しく、心にまたひとつの花の種を手に入れたような気持ちです。

2022年京都に通い、1年間技能を学んだ時は

何度もくじけそうになる修練に、心身ともに挫折しないかと自分に問いかけながら、とにかく染織りの魅力だけが支えに奮起した思いが今でもよみがえります。この全ての事と場所に感謝したい。そう願って、今はこれからの可能性にさらなる修練し、沢山の自然にある色彩や染織り技法をもっともっと知りたいと日々の織りと共に歩んでいます。

何がどうなかるか、わからないからこそ、心が引き寄せられるものや人、場所にはぜひ行ってみる。その行動や勇気は、きっと新たな可能性の種になると実感できた1年でした。

来年も臆せず、興味ある事には常に体感できるように心身共に丈夫でありたいと願います。

2025年を前に、来年も皆様が良いめぐり逢いを重ねられますように。

手仕事を知る、聴く、創る|京都の絵付

2024-06-06T11:00:00+09:00

京都で染織りを学ぶ中で、また違う手仕事を知ることは、とても貴重な時間です。

今回は、京都を代表する美しい伝統工芸品のひとつである扇子の絵付けを体験。そこは熟練の職人の分業によって仕上げられる繊細な京扇子を専門に扱い、100年以上の歴史を持つ老舗の奥座敷にて、絵付けを経験しました。

まずは京扇子の歴史から紐解くと、京扇子は平安時代に日本で生まれ、1200年もの時間のなかで日本独自の文化と共に発展してきたと聴きます。扇子には、実用的な用途だけではなく相手への礼節を表す役割もあり、また扇子に描かれた四季折々の情景や縁起の良い図案には、人々の祈りや願いなどの意味も込められているとの事です。

京扇子はその絵柄にも特徴があります。京扇子には四季の草花や生き物が描かれ、京都らしい“雅”で優しい印象があります。京扇子に描かれる絵は、さらに琳派の影響を大きく受けているとも聴きました。

扇子の意味を知り、和室での美しい所作を学ぶ、日本古来の扇子の持つ意味や歴史、所作などについてなど、知らない扇子の物語はまだまだ続きます。例えば『源氏物語』などに見られるように、扇子は平安時代には扇面に和歌を書いたり花を乗せて想い人に贈ったりと、雅な交流に使われていたりと聴くと次は和歌をさらに知りたくなる。知れば知るほど、深い意味が語られていきます。

ただ単に暑い時に風を起こす道具だけでない扇子は古くから日本の文化と共に歩み、現代でも和室における礼儀作法に欠かせないものであると今回の体験にて、扇子の新しい知識を吸収しました。そして絵付けでは、いくつかの色の重ねを作り、そのにじみをさらに重ねていく。自分なりの筆心にて、その模様に自分なりの色あいをグラデーションのようにひとつ、ひとつに波を作るように重ねていく工程。とても繊細で雅な絵付けの時間を得た京扇子のモノづくり。

旅と伝統と経験は明日の自分に、小さな幸せの学びと共に大きな影響を与えてくれます。

出来上がった絵付けの扇子を手に取ると、どの高価なものより愛着がふつふつとわいてきて、もうすぐ来る夏を前に静かにあおいでみたら、なんと香りがふわっとわいてきて、これがまたとても麗しい。

ぜひ、旅先では観光以外に伝統工芸体験という新しい旅の愉しさを味わってみるのもおすすめします。

染色と織物の奥深さ:手仕事の美学を冊子に

2024-03-15T11:09:00+09:00

新しい冊子が完成しました。
2022年の春から学んだ京都のものづくりを記録。
それを何かに残したいとふつふつと心に思い浮かべ、
まず考えたのが冊子タイトルの言葉です。
暮らしの織物として始まったのを基本とし、
手仕事の記録として「Living TEXTILE」にしました。

表紙にあるのは、織り上げたブラケット織物で、織り上げた最後に、布始末で作る「留め」の瞬間を撮った写真です。写真にある「それぞれの糸色」はこの手により初めて天然染色したもので、それがいくつもの工程を経て織りあがり、最後になる留めで、垂れた糸がなだらかに遊んでいるように見えています。自分自身の中でも織物ができた愉しさと喜びが合わさった気がして、とても心動く一枚です。その気持ちも含めて、この写真を表紙に決めました。

さらに、この冊子では私が染色と織物に没頭し、磨き上げてきた独自の経験と知識を共有しています。染色のプロセスでは、自然の恵みと媒染という化学反応で起きる色彩が、布地に魔法のような変化をもたらします。異なる染料を組み合わせ、時間の経過と共に変わる色合いの美しさに圧倒されました。

また、織物の世界では、糸の織り方やパターンの工夫が
単なる布地を魅力的な芸術品へと変えていきます。
手織りのプロセスに込められた時間と手間を感じながら、
独自のデザインを生み出す興奮を味わった貴重な一年です。
冊子では、これらの技術やアートに対する私なりのアプローチも披露しています。

冊子は染色や織物に興味を持つ方々へのガイドブックとなることを願い、
さらなる手仕事の魅力を冊子から届けていこうと自分ものづくりプロジェクトを
目指しています。この続きになる織物やそれに関係するものづくり体験なども書きたく、
タイトルの次に「Vol.１」と書き足しました。

初心者から経験豊富なクラフトマンまで、幅広い方々にわかりやすく、
かつ深く楽しんでいただける内容に仕上げました。美しい写真や実際の
プロジェクトの紹介も交えながら、読者に手仕事の魅力を伝えたいと考えています。
このブログ記事を通じて、冊子が持つ情熱と創造性を伝え、
染色と織物の世界に新たな扉を開けるきっかけになればと願っています。
この冊子は今後、どのような形で皆さんに読んで頂けるかを考えながら、
現在は今までの経験を活かして、自分なりに考える暮らしの織りの作品を
創っている過程です。その作品の展示会を企画し、この冊子もさらにvol.2を増やし、
新たなものづくりとして、また見て頂ける機会を作って行こうと思っております。
どうぞ、その時を楽しみにしていただけるとさらに嬉しいです。

旅心のカレンダー：写真で綴る冒険の一年へようこそ（メルボルン編）

2024-01-28T11:11:00+09:00

2024年のカレンダーが完成しました。

今年は辰年です。新たなスタートに良い年と言われます。さらにお話すると龍は十二支では実際に見えないものです。この年は見えないことに重心を置くと良いとも言われています。見えないものとは、自分の心、希望、夢、愛など形にできないものです。それを大事にしてみる、ちゃんと自分を知ることも大事かなと思う年なのではないかと思います。

そんな時だからこそ、想像を促す、自分にとって楽しくなることを部屋のアイテムに揃えてみるのも良きつながりを呼んでくれるかもしれません。つながりは人だけではありません。場所ももちろんあります。場所には、そこの風土や文化も根付いているので、あなたにきっと嬉しいサインを届けてくれるかもしれません。旅はその醍醐味がやっぱりあります。

今回作った旅のカレンダーは、魔法のような旅の瞬間が毎月を飾ります。各月に異なる魅力を添え、まるでメルボルンの一員として日々を過ごしているような感覚。このカレンダーは、旅が刻んだ思い出を様々な場所に広げ、メルボルンの魔法に満ちた生活を再び味わえる傑作です。

風景の美しさや文化の輝きが写真に溢れ、一年中が冒険の連続となります。カレンダーをめくるように、心も新たな場所へと旅立つ感覚。このカレンダーで、その一部を共有できたらと願っています。周りの音に悩まされず、新たな年に心浮き立つ年でありますように。

ご購入はこちらから→カレンダー2024 住むように旅をしよう（メルボルン編）

京都で技法を学ぶ、感性を育む「織物」ものづくり

2023-10-11T11:11:00+09:00

2022年の春から1年間。京都の地で初めての「織物」を学ぶ機会に出会い、とても密度の深い経験をしました。心と身体に刻み込まれたという、なんとも言葉に表せないぐらいのとても充実した1年間は人生において、とても貴重な経験でした。

ここで創作したのは「暮らしの織物」をテーマに四つの織物を織り上げていきます。

さらに、この1年間の後に、その経験した貴重な日々を何かに残したいと考えて、すぐさまに写真整理や新たに書籍を読みだし、織りとは何か、染色とは何かをカテゴリー分けし、作業を進めていきました。それがやっと、ひとつの記録として出来上がったのが2023年の夏になります。

（これは来年にまた冊子として、ご紹介したく思っています。来年をお楽しみに）

織物のものづくりが始まったのが、2022年の4月からですが、そこから数えると約1 年半。

桜が咲きだした京都の風景を始めとし、夏、秋、冬と四季の彩りや自然を愉しみながら、

月1回京都へ通うスケジュールは旅と芸術と手仕事をふんだんに観て、聴いて、触っていく。

なかなか味わえない時間を五感を使いつつ、心に深い喜びと愉しさを貯めていくような感覚でした。

この「学び」には古来からの技法を覚えると共に、自然の素材から創りだす手仕事という

自分なりの感性を育んでいける、まさにかけがえのない時間も含まれています。

そして、この一年間で覚えた技法と感性にて、できあがった織物は2023年に作品展示として、京都市美術館で表現披露ができました。

天然の色を抽出した糸を様々な縞模様をあしらい、織っていく過程は今を思い返しても深い喜びがまた浮かびあがってきます。

作品は＜中央下にある＞桃色の陽傘になります。幾重にも重ねた色合いは、全てが手作りです。

この素晴らしい過程を忘れずに、記録のブックレット作成へ足を進めていきます。

これからも新たな作品を作りながら、空間の中で楽しめるアイテムも創って行こうと考えています。

またそのお知らせは次回にご紹介したく、楽しみにしています。

タイトルにある「学び」は本当に面白いです。特に、それは旅をしながら体験するのをお勧めします。

地元も、もちろん良いと思います。ただ、あまり近い場所は普段見慣れてしまい、気づくという新しい視点がなかなか出てこない。

だからこそ、ちょっと離れた場所の風土や文化を知ってみるとまっさらに喜ぶ自分が見えてきます。

それを経験した後に、地元の風土や文化をゆっくりと見ていく。すると、面白いぐらいに深掘りしていけるのがわかります。

それは自分の見えなかった新たな才能を掘り起こすことにつながるかもしれません。

ぜひ、次は旅と学びに。

空間の詩：感性のインテリア「飾る・彩る・装う」

2022-06-11T19:56:00+09:00

今回はインテリアの中でも「飾る、彩る、装う」をテーマについてお話をしたいと思います。その前に、「飾る、彩る、装う」とは何かを言葉を使い、自然、人、街、様々な時間、場所で表現してみました。

例えば、自然での表現を読んでみましょう。

彩り豊かな四季は、自然界を美しく飾り立てています。春には桜が満開に咲き、淡いピンク色で大地を彩り、夏は緑濃い木々や色とりどりの花々が、自然の美を際立たせます。秋には紅葉が美しく広がり、赤や黄色の葉っぱがまるで自然が豪華な装いを纏っているかのようです。

次は人の表現を読んでみましょう。

人々もまた、日常を様々な色で飾り立てます。笑顔や優しさが、心を温かな色調で満たし、人間関係を美しく装います。また、文化や芸術も独自の色を添え、社会全体を豊かに飾り立てています。

さらに街での表現を読んでみましょう。

街並みも一つのアートであり、建物や街路樹が都市を彩ります。夜になると、ライトアップされた景色がまるで宝石のように輝き、街を祭りのような雰囲気で飾り立てます。建築物の美しさや街のデザインが、都市の魅力を引き立て、人々に幸福感を与えます。

最後はこのような表現です。

人生もまた、様々な出来事や経験で彩り豊かになります。困難な瞬間や喜びに満ちた瞬間が、人生を深みのあるものに彩ります。それぞれの瞬間が、個々の人生を美しく飾り立て、一緒に織りなすことで、豊かな人生が築かれるのです。

このように、文章を読んで私達が眼にする、または体感する全てには「飾る、彩る、装う」の素晴らしい感覚が描かれています。それは様々な場所、時間、その流れ全てに自分自身の中にある感性へと変化し、美に対する学びを得ていることに繋がっているのではないかと思います。

では、タイトルにある「空間の詩」について、さらに詳しく紹介したいと思います。空間の詩と聞いて、どんな事を想像しましたか。ここでお話をする「空間の詩」とは、誰もが持っている感性を表現することを意味しています。

それは部屋という空間の中で自由にその感性を使い、暮らしの日用品を様々な形や色で落とし込み、表現すること、すなわちインテリア感性ではないかと考えています。

例えば、お皿や珈琲カップを揃えて、生活に深みを与えたり、またはいくつかの形や色のアイテムの組合せで、部屋に彩りを作ったり、さらには用途にあった部屋（リビング、キッチン、寝室）にあう装いを気持ちよく整えることなど、表現することはほんとに、たくさんあります。

小さな瓶に花を活けるように、小さな額には海で拾い集めた貝殻を飾ってみたりと。

ひとつの表現方法は感性だけではない、普段使われていない「創造性」も大きく膨らんでいくようです。

アトリエでは「自然のもの、自然にまつわる」をテーマにそれぞれの感性で表現し、創っていく過程は新たな美をまた呼び起こしているのではないかと感じることがあります。それはきっと、最初に読んだ自然の中にあった動きから発見した魅力を新たな表現として、「空間の詩」を語っているのかもしれません。すなわち、詩うように、空間を飾り、彩り、装う。

いつもの部屋の模様替えを普段とは少し違う視点で、言葉を拾うように、インテリア表現をぜひ愉しんでみてはいかがでしょうか。

リュクスから紐解く「今からの心地よい暮らし」

2021-12-15T11:00:00+09:00

リュクス（luxe）とはフランス語で「贅沢、優雅、豪華」と訳されます。

しかし、日本の場合は少し違う意味で表現されているようです。
ではリュクスとはどんな意味があるのでしょうか。

調べてみると、自分のこだわりを満たす商品やサービスと記述がありました。

贅沢や豪華というと、英語ではラグジュアリーと言う言葉がありますが

直訳すると、誰もが憧れる贅沢品となります。

ラグジュアリーという言葉は、

一度はどこかで耳にしたことがあるのではないでしょうか。

例えばラグジュアリーホテルがよく知られていると思います。
今回のリュクスはオリジナルの素材や製法などによって、ユーザー個人の心をとらえる贅沢品という点を表し

その点が言葉の意味としては異なっているように感じました。
ではなぜ今回は、「リュクス」の言葉をご紹介しているのか。
それは、このリュクスがこれからの時代で目指す幸せ（ちょっと大げさかもしれませんが）今後、暮らしの中で大事にしたい部分になるのではないかと考え、この言葉を拾い上げたのがきっかけです。

「目指す幸せ、大事にしたい部分」この文章は、複雑に書いたつもりではありませんが、私達は常に多くの情報にあふれた時代にいます。

それは自分に必要としないものであるにも関わらず、その選択をしてしまうような錯覚を行なっている。
そんな渦の中にいるのではないかと。

例えば、100円ショップの買い物やネットショップのセールなどがそれに当てはまるかもしれません。

また、必要以上のデリバリーの宅配もその中に加わってるように感じます。
ほんとに必要としているのか。何を目的にそれを選択しているのかを考えていく。
もう少し自分自身を大切にするためにも、自身の奥を探る行為を知っていた方がもっと得ではないかと。

今年は昨年からの世界で起こったパンデミックな状況を感じながら、

もうすぐ２年の月日が過ぎていくと、個人の個を改めて考えるようになりました。

これからを考えることは自分の本心や心境をもう一度ふるいにかけて、

問いただし、自分の価値感が変化してないか、

または奥底にまだ隠れているのかもしれない「素のワタシ」を見つけることから始めないといけないのではないかと。
自分の感情の抑揚、心地良さなど、いくつかの言葉を考えていくと、

なんとなくですが、リズム感がある場所をなぜかふとひらめきました。

それは音楽があるということではなく、

バランス感覚がモノや家具、色彩、形などに宿っているような愉しさと優雅さが

奏でる部屋の空間ではないかと思ったのです。

もちろん、沢山のラグジュアリーな空間は雑誌やホテルなどで見ることはできます。
しかし、直に自身が感じる、それぞれのリズムをだしている空間を自身がこだわりを持ち、

創造していくと、このリュクスの言葉にたどりついたのです。

先が見えにくい時代にこそ、時間とエネルギーをかけたモノたちに出会い、

暮らしの中にひとつ何かを加えていくことは、自分自身の本来の贅沢な時間を手に入れることではないかと。

そこには愛着のある品々と共に、軸のある新しい自分を知っていくことになるのかもしれません。

では、何か始めたらいいのでしょうか。
まだ旅は自由に出かけられない時ですが、自身の住んでいる街に昔から造られている工房があるかもしれません。

そこで、暮らしの一品を探したり、地元の伝統工芸品、

またはある作家の手作りなど新たな暮らしに加えたい「こだわり」を見つけにいく。

そんなみじかな旅をできたらお勧めします。

その目的を持った小さな旅にでかけてみることが、リュクスの愉しさを大いにふくらませいくことになりそうです。

今からの暮らしは、情報に翻弄されずにあなた自身が「肌で掴んだ」こだわりをぜひ空間に落としこんでみてください。

だんだんとそれが、自分自身の中で最もリュクスな贅沢として感じることができると思います。

そして、その体験と共に見つけた「自分の暮らし」があなた自身に必ず幸せの呼び鈴を与えてくれることでしょう。

インテリアの「色」魔法を使って、部屋をスッキリする手法

2021-07-25T21:15:00+09:00

色を使って、「小さな幸せ」を呼び寄せる。

今回のテーマは「色の魔法」により、部屋の心地よさを確かめていく楽しい手法です。

インテリアには家具や小物、食器、さらに観葉植物など沢山のアイテムがあります。

私達の暮らしはこのインテリアのアイテムと共に、生活をしています。

よく言われる「暮らしやすさ」や「心地よさ」とはどこから来るのでしょうか。

それは実際に自分の部屋をじっくりと眺めてみると、だんだんと見えて来ることがあります。

今ある部屋の空間は、自分では十分に知っているようで、意外と気づいていない事やものがあるのかもしれません。

自分の本当の心地よさを。そんな大事な部分を知るきっかけが部屋の模様替えです。

インテリア手法の中には、普段はあまり知られていない面白い手法が実は、たくさんあります。

今回はそのひとつにあるインテリアの「色」魔法を使って、

部屋をスッキリして、暮らしの愉しさをうみだす手法をご紹介します。

季節が変わっていくと、洋服もだんだんと変わっていきますね。

春服から夏服へと新たな気持ちと一緒になぜか身体も軽くなっていきます。

衣替えの季節は、いざクローゼットを片付けていくと、

部屋のあらゆる場所もじわじわと気になってきます。

まじまじと見てなかったモノが気になりはじめる。

それは、実はとても良いサインです。

なんだかまとまらない、整理できてない部屋の原因はいくつもありますが、

これを解決するインテリアには、配色という技があります。

それを使って、意外と簡単に解決することができるのです。

この優れた技には四つのコツがあり、項目ごとにまとめてみました。

１・色の統一をする。

２・暮らしに合う色を見つける。

３・色の数を減らしてみる。

４・素材を合わせていく。

それぞれの項目ごとに、詳しくご紹介していきます。

まずは最初に「色を統一」。

部屋にある沢山のモノは、同じ系統の色に統一させていく。

これは一般的ですが、とても重要です。

インテリア雑誌や専門本に必ずでてくる色の基本でもあります。

実際に自分の部屋を見渡すとあらゆる色が目につくと思います。

その中で、部屋の多くを占めている色は何色がありますか。

例えば、カーテンの色は何色でしょうか。

部屋の中でボリュームがある部分（色が大きく、広く使われている箇所）にある色が中心となります。

カーテン以外では、ラグマットやソファーカバーなどがあります。

その色についてさらに例題をご紹介します。

例えば、部屋にあるカーテンが淡いアイボリー色だとしたら、その色に近い色で

次はパステルグリーンのラグマットを敷き、アクセントには

ビビットな黄色のクッションなどを揃えてみる。

そうする事で、部屋全体が色の統一で、まとまり良く見えることができます。

これは色の配色という同じ系統の色を揃えていく手法です。

二つ目は「暮らしに合う色を見つける」。

あなたの暮らしはどんなスタイルですか。

一人暮らしなのか、または家族と一緒に暮らしているのか。

さらに言えば、自分や家族の暮らし方のスタイルもあります。

今ある暮らしの中で、そのスタイルにあった色を見つけてみましょう。

あなた自身はもちろん、あなたの家族がくつろげる色、

心地よい色を一度探ってみてください。

意外とくつろげていないなと感じているのであれば、

色の混ざりが沢山ありすぎているのかもしれません。

それを解決するのが次のコツです。

三つ目は「色の数を減らしてみる」。

これは一番気がつかない部分でもあり、ものが増えている状態でもあります。

色数が増えれば増えるほど、情報量は多くなります。

それは部屋の中も同じです。

片付けているのに、なぜか散らかっているように見えるのは、ほぼこの状態が多いです。

よくよく部屋をみていくと、棚にある小物や壁にある時計、カレンダー。

テーブルにあるのはテレビのリモコンなど様々な色が重なったり、散らばっていたりしていませんか。

モノ自体は必要なものですが、色においては、整理していく行動が必要です。

リモコンはしまうや隠すなどして、必要としない色を減らしていく。

減らしていくテクニックは、収納という箱を選んでいくと

意外とシンプルに片付けていける手法のひとつで、色も同時に減らしていける優れた技です。

この段階で収納箱や家具は目にするモノとして、

最初の項目にある「色の統一」を使って、全体の色を合わせておくとさらに有効です。

最後に「素材を合わせていく」。

素材を合わせるとは、何でしょうか。

それは簡単に言うと、作られた材質が何であるかを知ることです。

それにより、違いを知り、違和感を作らないようにする。

例えば、木製の重厚な椅子の横にプラスチックの収納棚を置いている状態はいかがでしょうか。

その組合せは素材を合わせていることにはならない上に、

部屋の調和をとるのがとても難しくなります。

さらに言えば、お互いの素材の違いがあからさまに表現された部屋は、

心地良さを半減してしまいます。

組合せるとは、それぞれの素材を知りその素材を上手く合わせていく事で、

部屋の中に調和を生みだしていきます。

違う素材を置いて印象的に見せる技もありますが、

それは素材をよく知り、そのお互いのボリューム感をリズムのように配置したりします。

それには、多くの素材を実際に触ったり素材の特徴も知る必要がありますが、

部屋の中にある素材は難しく考えなくても、

家具や小物、食器など私達はいつも暮らしの中で、沢山の素材を触っています。

その素材はキッチンで使っているのか、

リビングなのか、部屋の用途で分かれていることもあります。

そう考えていくと、意外とどの部屋にどの素材が多く使うのかも、

なんとなくわかってくるだろうと思います。

心地よさは、やはり自然の素材から生まれたものが多くあります。

自分なりに基本になる素材や基本になる色を見つけていくと、

自分や暮らしにそった「心地良さ」が見つかり、気づいていけると思います。

自分の部屋は物が多くてと嘆いている方も、

このコツを使い、スッキリさせてみてはいかがでしょうか。

大きな工事を必要とするリフォームではなく、

小さな模様替えは、色の置き方から始めていくことをおすすめします。

なかなか難しいと思った方も、とりあえず部屋の小さな部分から始めてみると行動しやすく、

達成感もあり、色の調和を早くに目にしやすいです。

洗面室、玄関は特におすすめです。

ぜひ、気持ちを軽くするために色の魔法を使って、部屋の模様かえにトライしてみませんか。

暮らしの道具編、装飾を楽しむクッキーづくり

2021-06-27T16:07:00+09:00

インテリアの装飾と言えば、室内カーテンやクッションカバーなど布に鮮やかな色を重ねた模様を思いだしますが、ここでご紹介するのはお菓子づくりの中での装飾です。

クッキーは比較的、簡単にできるお菓子ですが、そのクッキーの素材をクッキーローラーの道具を使い、エンボス加工したような形でくっきりと装飾模様をつけていく。それが今回ご紹介する楽しむ「暮らしの道具」です。

クッキー生地は少し厚めの素材で固めて、そこから、このローラーを使い模様をつけていくだけ。

お菓子づくりをはじめた事がない方にも、簡単にできる道具です。

日常を少しだけ幸せにできるのは、新しい道具で創造性を活かしたものづくりではないかと思います。それは食する料理も同じですね。

海外に住んでいた時は自炊は必ずしていましたが、お菓子はなかなかできずに。

しかし、唯一できたのがこのクッキーでした。

その時にこの道具を使うことにより、さらに美しいお菓子ができて、とても満足していたことを思いだします。

丸くしたアイスを皿にのせて、その上にこの装飾クッキーの丸型を2枚重ねると、フランスにあるホテルカフェのお菓子みたいで、普段とは違う贅沢な時間を味わっているようでした。

この道具が最近手元に届きました。そこで、早速作ってみるとやはり、美味しく贅沢な時間を過ごすことができて、久しぶりに良い時間を得ることができました。いまの時代だからこそ、大事にしたい、ひそかに楽しくできるおうち時間。それを創りだす暮らしの道具は貴重かもしれませんね。

楽しむ道具が気になる方は、以下のショップでご紹介しています。

「　LAFSKETCH 」

普段のお菓子づくりに素敵な装飾ができる道具をひとつ増やしてみると、新しい技を手に入れたかのように、ちょっと気持ちいい。

美味しいお菓子と共に、とても上質な時間を味わうことができることでしょう。

手を動かすことは、心身に良い影響を得ることはよく知られていますが、こんな風にお菓子作りで面白い道具を使って、「小さな幸せ」をふくらましてみるのも意外と癖になるかもしれませんね。

ぜひお楽しみください。

季節を楽しむ。食卓を彩る。キッチンガーデン編

2021-06-25T15:55:00+09:00

6月5日ごろは暦を表す二十四節気で芒種（ぼうしゅ）の季節と言われています。

二十四節記は古代中国で考案された暦を取り入れ、季節の指標にしたもので、一般的に知られているのは

春分や秋分、そして冬至、夏至などは聞いたことがあると思います。

その中にある芒種（ぼうしゅ）の季節とは、植物の種をまくのに最適な時期であるという暦が示すものです。

その「芒種」の季節で、我が家のキッチンガーデンでは新たにきゅうりとトマトの苗を植えてみました。

植えて数日の間に、苗のつるはのびのびと上へ、上へと伸びています。

それからまた数日たつと早速、小さな黄色の花をつけているのを見ると、とても嬉しい気持ちがわいてきて、次なる実がなるのを楽しみにしながら、毎日の水やりや苗の成長を見るのが日課になっています。

そんな植物の成長を見ながら、季節の暦の中で言われている「芒種」をさらに調べてみると、

5月の節にあたり新暦では6月8日ごろにあたるとの事です。

イネやムギなどの芒（のぎ）のある作物の種をまく時節というところから芒種といわれていると記述があります。

キッチンガーデンは、植えるだけでなく、季節を楽しむ「季節暦」も紐解きだしていくと、これも意外と面白い。

キッチンガーデンの苗植えから、さらなる「何？」や「なぜ？」の問いを拾っていくことは、

このあらたな時代の中で生きることを感じさせてくれるのではないかと。

さらに、普段の生活の中で新しい学びを得ることもできる。それはそれで得した気分です。

ほんの小さな出来事でも、成長を見ていくことは、今はなぜか幸せであり、楽しいと感じます。

大きな庭がなくても、陽があたるベランダや窓に、小さな鉢を準備して、小さな苗を植えてみる。自分なりのキッチンガーデンはシンプルに簡単で、とてもお勧めです。

花も、もちろん楽しいですが、収穫できる野菜を育てるのも楽しい日常となり、新たな発見を日々感じることと思います。

これがキッチンガーデンの良いところ。なぜなら、目に見えて成長がほんの少しづつわかり、それが習慣という明日を見ることができるから。

小さな苗に二葉の芽が次々とでて、伸び始めたら、黄色の花が咲き始める。

そして、その花は次々に実をつけるでしょう。

このプロセスを経て、わたし達はその実を「いただきます」と唱え、色とりどりの夏野菜と一緒に、食卓を愉しく味わう。

キッチンガーデンで野菜を始めてみようと思ったら、ミニトマトやキュウリなどがお勧めです。

最近の苗や肥料も素人でもわかりやすいパッケージが数多く売ってあります。行った場所の園芸店のスタッフの方に聞いてみたりすると、新しい情報やお手軽な苗も教えてくれると思います。

ぜひ可愛い鉢を買って、自分なりの身の丈にあった「キッチンガーデン」をお楽しみください。

きっと「小さな幸せ」を感じつつ、普段とは違う愉しさを味あうことができると思います。

さらに、収穫したトマトの実や買ってきた果物などをガラスの瓶に入れていると、夏のインテリアとしても素敵なキッチンを演出できます。

取っ手の紐がついた「ガラスの瓶」はとても人気の商品です。

自分の好きな場所に飾る、または仕まうというように、色々な使い方ができるインテリアのアイテムとしても、重宝します。

商品の詳細・ご注文はこちらのURLから。「　LAFSKETCH 」

素敵な食卓に夏の色彩と健康を添えて。

北欧の装飾にひそむ作品の物語と暮らしの工芸

2020-09-16T19:33:00+09:00

インテリアのひとつに、飾るという言葉があります。

その飾るの中にある英語で言う「デコレート」（decorate）には装飾の意味であるデコレーション（decoration）も含んでいます。

装飾にもたくさんのインテリア・アイテムがあり、布地であるカーテンや壁に貼るクロスなどもその中に含まれます。

その中でも、特に日用品にある装飾をいくつかご紹介したいなとおもいたち、

今回手にした本をきっかけに、以前出会った食器を思い出しながら、

その作品とそれを作ったデザイナーをご紹介したいと思います。

暮らしの中で使う食器は普段、どんな器を使っていますか。

白い器も素敵ですが、

装飾が美しく彩られた器もひとつ加えただけで、

食卓に花が咲いたような特別な時間を与えてくれます。

今回手にした本が『フィンランドのアラビア手帖』。

そして、ご紹介する作品がエステリ・トラムのコーヒーカップの装飾です。

アラビアは、フィンランドの陶磁器ブランドです。

フィンランドを代表するアラビア窯は1873年、スウェーデンのロールストランド社の子会社として創業。ここから数多くの心に残る作品が生み出されていきます。このアラビアの作品に出会ったのが、2014年。

長崎にあるアンティーク・ショップの中でみつけました。実はその時までは、アラビア陶磁器はもちろんのこと、フィンランドのものである事もわからずに、この一点だけを長い時間見ていたことをとても覚えています。

その当時は、北欧という言葉が日本のインテリアの中でも浸透しつつ、北欧の暮らしなどが人気の時期でした。

そんなことは知らずに、たまたま寄ったお店の中にあるコーヒーカップを見た時に、そのカップにある装飾にとても魅了され、惹かれたのを今でもすごく覚えています。

この作品はエステリ・トムラが描いたものであるのは、数年経った後に知りました。

繊細な線で描かれた花など、ボタニカルシリーズは、どの作品も素敵な作品ばかりです。

1950年代はアラビアで手描きによる装飾をたくさんデザインし、1950年代後半にはデザインのアウトライン部分をプリントし、手描きで色を足す手法を取るようになったとあります。

アラビア陶磁器から、個性光る作品が多く生まれ、装飾デザインに徹してきたとあるエステリも数々の作品を残しています。

アラビアで150を超える作品を手がけたエステリは、それ以上にたくさんのデザインを考えていたとあり、膨大な量のスケッチには、あきらめずに常に新しいアイデアを求めて、努力を惜しまなかった姿勢が作品の中に物語っているということです。

エステリの作品づくりを知ると、さらにその作品の中にも、その力強さと可愛さ、親しみやすさなどが刻まれているように感じてしまうのは、わたしだけではないように思います。

彼女の作品が多くの人々に親しまれ、フィンランド内だけでなく、海外にも親しまれているのは、その物作りを静かに作品の中の装飾から語っているからではないかと思います。

フィンランドの陶磁器ブランドである「アラビア」の作り手の物語や作品はまだまだ沢山あります。

ぜひ、この機会に『フィンランドのアラビア手帖』を手にして、アラビアの作り手を知ってみることをおすすめします。

作品と共に作り手の作風や物語を知ることは、暮らしの中で使う私達に新たな楽しさを与えつつ、

工芸という日用品の愛着がふつふつと湧いてくるように思います。

さらに北欧だけでなく、日本の工芸もその土地ならではの作り手がものづくりを語っています。

いつかまた旅に出る時までに、その土地の工芸を探ってみるのもお勧めします。

さらなる旅への楽しみがきっと増えていくはず。

ランチョンマットで整理収納

2020-06-03T13:12:00+09:00

食卓のテーブルを彩るアイテムとして、欠かせない我が家のランチョンマット。

皿を並べると同時にランチョンマットを敷いて、

家族の箸やスプーン、フォークを置くスペースを作るのは、料理を盛る時と同じように楽しい時間です。

マットの色や形にこだわる事で、料理と共に華やかさが生まれます。

丸形や長方形、楕円などマットには、いろいろな形はありますが、今回ご紹介するランチョンマットは、日常の食卓をエレガントな雰囲気にしてくれる透かし模様が特徴です。

このランチョンマットは、もちろん料理の際に使って良いアイテムですが、

実は整理収納にも、大いに活用できるのです。

例えば、帰ってきてすぐに腕時計やイヤリングなどを外していませんか。

それをチェストやテーブルなど無造作に置いて、いざ使う時にあちら、こちらと探したりしていないでしょうか。

もし、思いあたることがあれば、このランチョンマットは敷くことで、いつも置く場所を決めることができるのです。

さらに、普段のマットとは違って、美しい透かし模様が腕時計やアクセサリーをひときわ輝かせてくれるはず。

インテリアの収納アイテムとして、1枚のマットで、簡単に収納として活用できる優れものです。

では、マットを敷くだけで、収納となるのでしょうか。

そこには実は、視覚が関係しています。

それは無造作に置いたものが、ランチョンマットという形の中で、

視覚的に収まり、その位置に固定されて、整理収納されるからです。

実際に置いてみると、面白いくらいに整理できて、そこが定位置となり、

習慣化されていきます。それにより、いつも探していた手間もなくなって、効率がよくなったことを次第にわかるようになっていくと思います。

テーブルに、デスクに、それぞれの活用方法を考えて

初夏の衣変えと共に、新しいマットを新調してみてはいかがですか。

このランチョンマットは、一枚持っているだけで、

重宝する我が家のインテリア・アイテムです。

商品の詳しい内容はこちらでご覧頂けます。

こちらでは、

新しいインテリアのアイテムを揃えております。

お店の作品や商品はこちらで

　「　LAFSKETCH 」

「小さな変化」は暮らしの中で、

新たな変化を創りだし、

あなたの動きも変えていく、楽しい魔法のようです。

Enjoy interior 夏色の編みカゴで楽しむ

2020-05-27T12:54:00+09:00

今回はもうすぐやってくる夏の前に、お部屋のインテリアをほんの少し変えるだけで、初夏の雰囲気を作りだすアイテムをご紹介します。

家の中で楽しむ夏色といえば、自然の色がつまった編みのバスケット。

バスケットは収納としても、もちろんのこと、インテリアとしても、外せない空間のアイテムです。

自然の素材からできている編みのカゴはとても温かみがあり、一点でもあるとなぜか空間に優しさがただよいます。

職人の手により作られた自然素材は、同じものはなく、どこか素朴な作りだからこそ

どこの場所でもしっくりと馴染み、収納という機能もあって、重宝します。

洗面台に置くかごバスケットは、雑多なタオルをポイと入れていても、散らかったようには見えない。

なぜなら、一箇所に大きめのバスケットがあることで、そこに洗濯物が集中しても、収納の機能があるバスケットだからこそ、色の重なりが見えない。

さらに、自然色が全体の空間をなじませて行く。

そんなインテリアの夏色を工夫して使って行くといくつもの「小さな楽しさ」を呼び込んで行くと思います。

次に小さめの藤カゴの場合、中に花瓶をいれて、花を束ねて飾るという夏らしいインテリアにもなります。

新緑が美しい夏ならではの、枝ものや緑だけの植物だけを飾っても、

グッと部屋が夏色に変わり、

素敵な模様替えが簡単にできることに。

玄関やリビングなどに、ぜひ試してみてください。

生花ではなくても、ドライフラワーをふんだんに使って、

束ねて、入れるのもお勧めします。

編みカゴバスケットは、多様な使い方もでき、

夏ならではのインテリアのアイテムとしては、簡単に活用できる優れ物です。

こちらでは、形が大小の新しいインテリアのアイテムを揃えております。

お店の作品や商品はこちらで　「　LAFSKETCH 」

自分なりのおうち時間を使って、

インテリアライフを大いに、楽しんでもらえると嬉しいです。

旅で発見するインテリア Cafe編 in Melbourne

2019-09-25T20:12:00+09:00

年に数回、海外を旅する中で、目にする街並みやインテリア風景など、その時々でとても面白い発見を見つけることができるのは、とても楽しい時間です。特に、形や色彩なども含めて日本とはまた違う感覚が、まさに旅の面白さでもあると思います。

そんな発見をいくつかご紹介しながら、普段の生活に少しだけ加えてみたり、違う視点で楽しんだりと空間の使い方を参考に記事をまとめてみました。

今回はオーストリアにあるメルボルンのカフェ。

まずはメルボルンの中心にあるシティという街は、カフェカルチャーをこよなく楽しんでいるのがよくわかるくらいに、賑やかです。

特にこの写真のテラス席が並んだ場所は、

夕刻の4時頃になると家路へ戻る前に一杯の珈琲を楽しみながら、

ひと息する人や親しい友人と軽い食事をしながら会話する人がたくさん集まって来ます。　

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ここで小さな発見するのは、「灯りと時間」

左右の通路側にあるのは、それぞれのカフェショップ。そのお店が立ち並ぶ中、夕刻の灯りがほのかに灯っていく。

そして、屋外にあるテラス席のカフェテーブルには店員がロウソクの灯りをひとつ、ひとつと点灯していく。すると、仕事帰りの人々が次々と椅子に座っていく。そんな情景を見ていると、なぜか急にその空間だけが、ゆっくりと時間がすぎていくような感覚に。

こんな風に灯りの使い方を工夫していくと、時間のオンとオフを分けていける。灯りのタイミングは、まさに自分の時間を作りだしていくきっかけになるのかもしれませんね。

これを機会に、灯りを点ける時間をもっと日常の中でも楽しめるように工夫したいなと、そんな参考になる一瞬でした。

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次に紹介するのは、

『ビクトリア州立図書館』にあるカフェ。

この図書館には２つのカフェがあり、館内と館外とに分かれます。こちらのカフェは館外のカフェです。

入口のテラス席と店内の中は、お昼のランチタイムで多くの人で賑わっていました。

ここで小さな発見をするのは「壁の装飾」です。

お店のショーケースがある壁には、ユニークで可愛いアートで彩られた模様が四方に描かれています。

そして、奥にある部屋の壁は図書館のカフェならではの演出があります。

図案のような絵と積み重なる本がオブジェのように飾られているのがとても面白さを感じました。

よくよく見ないと絵と一体化しているような、そんな面白さを感じて、このユニークさを自分のインテリアに持ってくるのもとても参考になります。ここで、大事な点は色のバランスです。黒のアイアン（鉄）のフレームで作られた額縁とテーブルカウンターの上部にある照明の黒枠が部屋の全体として、しっかりと調整している点です。アクセントが様々な色のボリュームをおさえる事で、壁のアートが素敵な空間として浮かび上がっているのがよくわかると思います。

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次に紹介するのは、

『Post office』に隣接するカフェ。

ポストオフィスはいわゆる、郵便局。ビルの１階にあるこの郵便局の隣が今回のカフェです。

ここは地下鉄やトラム（路面電車）の駅やバス停などが近くにある交差点の側にあります。とても利便の良い場所です。

平日は朝早くにコーヒーを片手にビジネスマン達が行き交う場所でもあり、このカフェも多くの人で賑わっています。

大きい窓がオープンに開かれて、カウンターの上部から吊るされた植物がひときわ目立ちます。

店内はそんなに広くないですが、大きな窓やお店の入り口のホールにはテラス席もあり、その狭さを感じない空間です。

そして、とてもカジュアルなお店のスタッフは、笑顔が素敵なフレンドリーな人達ばかり。

ここで小さな発見をするのは「窓とプランツ」です。

ここの空間は、特にインテリアとして、自分の部屋に取り入れるアイテムや飾り方の手法がいくつもあります。

参考になるポイントをいくつかご紹介すると、

植物の選び方　　下に伸びていく植物を多く使っている事。
鉢のレイアウト　窓側は編みタイプの紐の鉢、コーヒーのカウンターはガラスの鉢を使い分けている点
照明の大きさ　　植物のレイアウトに合わせて、小さい型の照明やガラスの照明を使っっている点
全体の空間カラー　ナチュラルな色合いに、木目を使った家具やオーガニックな塗装を使い、シックなグレー色でまとめている点

よくよく見ると、食器の色や食材の缶詰なども色を合わせて棚をバランス良く並べているのがわかると思います。

こんな風に、実際に自分の収納の整理や見せ方なども参考になるアイデアがいくつも見つけることがきっとできると思います。

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次に紹介するのは、

『Queen Victoria Market 』に隣接するカフェ。

メルボルンでは、三大マーケットで知られる「クィーンビクトリアマーケット」「サウスメルボルン」「プラーン」があります。

その中で「クィーンビクトリア・マーケット」は値段も安く、普段の食材はもちろん、お土産品などもたくさんあります。

朝早くから観光客も多く、特に土日にはポップアップショップも出店しているので、意外なお土産品などを見つけることができる場所です。そこに隣接するカフェでは「トマトスープとパン」がとても美味しくて、買い物に疲れた足を休めて軽食を楽しみながら、休憩するのはお勧めです。

ここで小さな発見をするのは「スープ皿」です。

人工大理石のカフェテーブルに黒のカップスープ。そこに、ほのかに香るスパイスのトマトスープ。屋外にあるカフェですが、料理にあわせた食器がとてもオシャレで、そこに2枚のライ麦パンが添えてあるのは、トマトスープが私が主役ですと言っているかのように。

シンプルな料理でも、その料理や食材に合わせてセレクトされた食器は、視覚的にも美味しさが倍増します。

お店の一部にある「壁の看板サイン」が木目とシルバーの色から、このお店の雰囲気を物語っているようです。

日本の場合、バルコニーや庭があれば、こんな風に屋外にも置ける正方形のカフェテーブルと椅子で軽食を味わってみると、普段と違う食事を楽しめそう。そこにはトマトスープを作って、黒のカップスープ皿をぜひ使ってみたい。

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次に紹介するのは、

『Brighton』にあるカフェ。

ここは市街から電車で30分程の場所にある駅近くのカフェです。ここに行く目的は、実は最近人気のある「Middle Brigton Beach」にある

建物を見に行く為に、出かけました。

それは、海岸に立ち並ぶ色とりどりのサーファーの小屋です。ここの特徴は、それぞれの小屋が国旗やシンボルマークなど多彩な色で表現していることです。この建物を見に来る観光客も日に日に増えているようです。その海岸まで行くのに、降りた駅のカフェが今回の場所になります。

ここで小さな発見をするのは「カフェテーブルとクッション」です。

イギリス様式を見るようなインテリア空間。色調はオーソドックスな雰囲気をかもしだしながら、カフェテーブルとクッションがとても落ち着く空間です。お馴染みの人々が新聞を読み、お茶を楽しんでるのを見ると映画のワンシーンのようでした。

重厚な色の家具でも、カフェテーブルの角をなくすことで、柔らかさがでてきます。また、ベンチ式の長椅子の座面に布池カバーを使い、そこにアクセントとして、ポップなクッションを置いているのは、とても参考になるインテリアです。

例えば、季節ごとに模様替えをしたくなった時に、大きなダイニングテーブルも良いですが、カフェテーブルを二つ並べて、長椅子を使って、雰囲気を替えて見るのも面白いかも。そこには、やはり外せないアイテムはクッション。椅子の座面にある布なども一新したりすると一気に部屋が変わった印象になります。クッションはお部屋にある色調とあわせて考えると、インテリアのアクセント使いには、とても簡単なアイテムです。好きな色やイラストなど、お気に入りのクッションを探すのも、楽しいインテリア作りのきっかけにもなります。

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次に紹介するのは、

『Jazz cafe』

ここは滞在していたホテルの近くにあり、毎朝起きては、すぐ前にある公園を散歩する。その日常で、カフェラテを買っていたのがこのカフェ。毎日の日課でスタッフの方や常連客とも仲良くなって、一番お世話になったカフェです。

道路を挟んだ先に公園があるので、カウンターから見る景色も気持ち良く、カフェラテができるまで、ここに座って待つのがとても好きな時間でした。

ここで小さな発見をするのは「照明とカウンター」です。

カウンターで向き合うテーブルには、中心はボックス式になっていて、そこにナプキンや植物をさりげなく置いてあるのがわかると思います。カウンターとカウンターの隙間を収納ボックスにしているのは、家具のデザインやインテリアのアレンジにも応用できます。壁はジャズカフェという名前でわかるように、レコードのジャケットが飾られています。配置よく、ジャケットの色合いをあわせて均等に飾られているのは、片面の壁のみです。カフェの厨房になる場所の家具のデザインは、スリット型によるもの。家具の足部分を黒にすることで、スリットの木がとても鮮やかに、映えています。もちろん照明も黒色にしています。窓側のカウンターには透明のガラス球がインテリアの照明としてほのかに光って、座っている人に眩しさを感じず、静かな明かりになっています。

それぞれのカフェを訪れて

そこで発見したものは、そんなに広くない空間。その空間を色や形をバランス良く配置し、さらにデザイン性も調和している工夫は、自分の家にも参考にできる。そんなインテリアの数々のカフェを訪れました。旅の中で発見した工夫やアイデアは、次なる部屋づくりや模様替えの時に何かしらのヒントを与えてくれる。

観光も、もちろん楽しいですが、「小さな発見を探す旅」の中でインテリアの参考になる記録をするのは、普段の旅とはまた違う視点ができて、ひそかにお勧めです。次回はShop編をご紹介したいと思います。お楽しみに。

New open shop

2019-02-10T22:52:00+09:00

2019年の今日は新たな試みを始めました。

以前から少しづつ作っていた植物標本をインテリアにも応用して、飾る「ボタニカルアート」を作ってみたのが昨年の事。

それをアトリエに飾っていると来訪者から「これはどこで売ってあるの？」との声をもらったのがきっかけで、販売を試みたのです。

そして、いくつかの作品をつくりだし、今日を迎えました。

全てオリジナル作品で、同じものはありません。

もし、気になる作品がありましたら、こちらのHPもぜひご覧ください。

shop名　lafsketch shop HP https://lafsketch.thebase.i

ボタニカルアートは、文庫本ぐらいの大きさの箱に入っていますので、

どこの壁にも応用できます。

飾り方はアートや写真を飾るように好きな場所に飾ってください。

例えばこんな感じに、他のインテリア小物とあわせながら、少し高い位置に置くことで

全体のバランスが取りやすくなり、印象的な部屋作りができると思います。

自由な発想で飾ってみて、自分の目線や家具の位置などを確認しながら、飾るのをお勧めします。

以前の記事で「Image wall _ 飾るアートで自分らしさの演出を作る」を参考にして頂くと、

さらにわかりやすく飾ることもできると思いますので、ぜひ試してみていかがでしょうか。

これをきっかけに新しいSHOPの作品と一緒にインテリアのヒントなども盛り込みながら

公開していこうと思っていますので、次回もぜひお楽しみに。

本の出版 -新感覚のインテリア手法-

2018-08-08T08:08:00+09:00

今日は８月８日でWEBをリニュアールして1年。

ささやかな記念として、新たな事をお知らせします。

2010年から書きためていたことを2016年に、あるきっかけでセミナーで話す機会をいただきました。

それから文章を書きだすことやその編集を学びつつ、2017年に「伝える編集」で新たな取り組みが始まったのです。

その始まりから1年をかけて、出版したのが『新感覚のインテリア手法』の本です。

今までの空間という仕事に携わったことをインテリアの手法として、わかりやすく解説をしています。

ここでポイントにしているのは、インテリア手法を使って、「小さな変化」を起こすことや

その先に起きることを感覚に基づいた内容で、ご紹介しています。

いつもの日常の暮らしの中で、大きな変化を作るのはとても大変な作業です。引越しやリフォームなどがそうですね。

でも、ここでいう変化は「小さな変化」を積み重ねること。

小さな変化はきっとあなたに小さな喜びと共に、新たな力を育てる。

そんな機会になるかもしれませんね。

ミッシエル・コーのイラストと一緒に楽しく、軽く読める内容になっています。

既に読者の方々から「視点が面白い、新たな気づきがある」などの手紙や批評なども頂き、

新たな行動は出版するという過程や読者とのつながりなど多くの経験と学びを得た時間でした。

ー追伸　

余談ですが、今回のお知らせで伝えたいことがもうひとつ

実は2017年は酉年の「1」スタートの年でした。

ここから9年続くことを考えると、これからの経験も大事に過ごしたい。そう、思っています。

そして、2018年は戌年です。

ここでは新しい価値観が現れることになりそうです。

私なりに思っているのは、新しい芸術や文化が表現できる年ではないかと思っています。

もし、何かしらはじめていたり、貯めていた何かを持っていたら、2018年は、とても良い機会かもしれません。

ぜひ、今年は自分軸で新しい表現をうちだして、多くの方が形となることを心から願っています。

そして、販売前からアマゾンにご予約を頂いた方やご購入された方々、嬉しいコメントを頂いた方々に

驚きと心から感謝を伝えたく、このお知らせにて届くことを願っています。

この始まりの幸運が連鎖として皆さんの新たな幸運へと導かれることを心から願っています。

◾️この本を手に取って読んでみたい方へ

今回出版になった「新感覚のインテリア手法」はアマゾンから購入できます。

また、全国の書店でも購入可能です。

書店でご購入の際は、出版社名と書籍名をお伝えいただくと、取り寄せてもらえます。

すぐに手に取ってみたい方は、amazonをお勧めします。『新感覚のインテリア手法』

そして、この本のことや本にまつわる話や「伝える編集」についてなどお聞きになりたい方は

「問い合わせフォーム」からお気軽にお手紙をいただけますと嬉しいです。

工房と植物　in Bali

2018-07-25T14:57:00+09:00

東南アジアにあるバリ島の工房について、今回ご紹介するのは「アタ」

アタとは、インドネシアに自生するシダの植物。その茎の部分を天日干しをして、籠やマットなどを編み込み、更にそれを

燻していくことから艶やかな色が浮かび上がらせていく。この植物から工芸が作られる工程をバリ島の工房で視察してきました。

まず「アタ」の植物は工房の庭の中でもよく繁っています。

みずみずしい葉っぱの生育を見ながら、

この工房へ入る前にスコール（ニワカ雨）が降ったことで、

庭の植物がざわめくように

風が吹いてきたことを覚えています。

実際にこの「アタ」の植物茎の部分を採取し、

最初は天日干しで、こんな薄いクリーム色な茎をしています。

これが次の工芸づくりへと進んでいくのです。

植物の茎を採取してから、いくつかの段階を重ね作られる色と造形。

この美しい飴色が変化していく様はとても面白く、生産的な機械を使わずに自然と向き合う「ものづくり」であると感じました。

次にこの茎紐を使って、最初の写真にあるランチョンマットを編んでいきます。

編み方もシンプルでありながら、独特な模様を創り出しています。

編み込んだランチョンマットは、工房にある窯の中で燻製されていくのです。

その際に蒸していく燃料として使われるのが椰子の実です。

これは防虫・防腐に役立つ効能があるので、

できた工芸品が日用品としても、重宝される工芸であることもわかります。

自然の素材で作り出した「アタ」の窯の様子です。

たくさんの編まれたランチョンマットが窯の中で、

幾重に積まれて、あの美しい飴色へと変化していく工程がよくわかります。

その土地で生育する「アタ」がいくつかの工程で、生活用品として生まれる。

そのバリ島ならではの「ものづくり」は自然と共有しながら

作られていることがとてもよくわかる今回の工房視察では、生活用品として、

飾るインテリアとしても模様やデザイン性が多くの人々が惹かれる要因ではないかと思います。

この「アタ」のランチョンマットを使って普段の朝食の際に使ってみると

南国のホテルでの朝食を味わっているかのように演出できて、新たなインテリアのアレンジにも応用できます。

きっと楽しい食事の演出として、普段の料理に彩りを感じるかもしれませんね。

また、この「アタ」のランチョンマットは和風のお茶碗やお味噌汁の椀にも、とても馴染んでいるので

アジアのデザイン性という共通点があるのかと。

また、ランチョンマット以外に、ポプリを詰める壁掛けの丸カゴや買い物用のカゴなど種類は数多くあります。

今回のバリ島の工房巡りは、植物とのつながりを工夫し、その工程を踏みながら、自然な環境で作っていく。

その環境の工房で、とても魅力的な経験と学びができた旅でした。

バティックの工房 in Bali

2018-04-22T12:22:00+09:00

バリ島の布工房で、実際にバディックを見学してきたことをご紹介します。

バディックとは

ろうけつ染めの布を言い、ロウを使って染められた色あざやな模様があります。

インドが発祥の地とされていますが、バリ島を含むインドネシアではチャンティンという器具の開発で、

より細かい表現が可能になったことで、ジャワ人の手先の器用さとインドネシアならではの美的感覚により、

このろうけつ染めのバティックが生まれたとの事。

緻密な作業と連続性のあるロウを浸す位置、線の描き方や色の表現力など熟練の技がそこにあります。

そして、同じものが二つとない手描きには、その技が隠れたバティックの魅力がたくさん詰まっています。

バティックは、東南アジアの産地独特の文様や色彩の布があります。

バリ島にはいくつも、そのバディックの洋服やスカーフなどを売っているお店があり、

その中で今回は、実際に工房で作業しているところを見学に行きました。

ここでは、染め以外に、織物や刺繍など職人さんが作っているところを見ることができます。

バティックには、手描きと型押しの工法があり、最初に見たのが手描き染めの工房。

男性の職人さんが絵付けを行っているところです。

次に、手描きバティックの工程を、スカーフを題材に展示してある場所です。

染めの下絵から順に行うことにより、絵が浮かび出す工程を表したものです。

◇手描きバティックの工程

まず最初に、白生地の上に鉛筆で模様を描く

次に、鉛筆で書いた模様を表と裏からロウ引きする。

そして、細かい点や線で詳細な模様をチャンティンを使って、ロウで両面に描き入れていく。

さらに、完成する時に白く残したい部分にロウを厚く両面から塗る作業があります。

ここで最初の染色が始まります。

その染色した部分にまたロウで覆い、次の染色へと進みます。

その後、お湯に浸しロウを溶かし落とす作業に入る。

それぞれの模様に入れる色ごとに、同じ作業を重ねていくという流れです。

繊細な色合いと風土の自然色が入り混じる模様。

これが出来上がるまでに時間を忘れて、その作品が生まれる過程を見ることができたのは、とても貴重な時間でした。

次にこれは、型押しバティックになります。型の段階でも、文様がとても美しく感じました。

◇型押しバティックの工程

チャップという型で、布の表と裏両面にロウで縁取りをします。

次に、下の写真にある細かい模様のチャップで布の両面にロウ置きします。

最後まで白く残したい部分にもう一度チャップでロウを置き、厚い層を作ります。

ここから染めに入り、基本色を染めます。次に染める部分をロウを取り除きます。

さらに次に出す色と混ざらないように、その箇所にロウを塗ります。

というように染めの流れがまた始まります。

そう何度も繰り返して、色鮮やかなバティックが出来上がるのです。

そして、次の工房では機織り機で織っているところです。

赤い糸が徐々に織っていく様を見ながら、この機織り機が紡ぐ音がとても心地よく聞こえてきます。

バリ島の美しい自然から生まれた作品は、その作る人達とその手仕事の工程を直で見ることにより、

より繊細で美しさを知ることができて、とても有意義でした。工房には必ずある花と水。

この睡蓮の花が水鉢からそっとのぞかせていた風景も、心地よい風とともに、心に深く残った工房見学でした。

この工房でできたバティックの洋服を早速着て、海へと出かけました。

素材の生地がとても肌に馴染み、バリ島の暑さも感じさせない涼しげで快適な風合いに

とても満足しています。

今回の工房見学を体感したことは、偶然の出会いとその流れで得た良い機会でした。

単なる観光で来たバリ島で、ものづくりの工房に行く機会を得るとは、行く前には想像してなかったこと。

しかし、その機会を得たことで、バリ島のみだけでなく、インドネシア全体の芸術を知るきっかけになりました。

インドネシアは、このバティックだけでなく、様々な芸術があります。

先天的な色彩感・手先の器用さ・アート感覚などもあふれている国です。

この土地ならではの自然と共存し、ものづくりをしているように思います。

今回の旅でのものづくり工房見学は、その大きな恵みを頂いたようです。

実際に作っているところを見たからこそ、感じたことがあります。

それは、熟練の技によるバティックの価値を身にまとうことにより、その洋服の愛着をより深く感じたことです。

旅に出た際には、もし機会があれば工房見学をした後に、その伝統工芸や特産品を見ることをお勧めします。

自分自身にとって、観光だけではない、旅の知識力やお土産の風土感がより深く残ることになり、

それは、きっと新たな視点を見つけることになるかもしれません。

Art of the wall in Bali

2018-02-07T18:10:00+09:00

今回は、南国の島バリへ旅した際に目にした壁をピックアップ。

壁を使った面白いインテリアのアレンジを自分の部屋の中で

応用として使える手法をご紹介します。

旅先では観光も、もちろん楽しいですがその中で、

その土地なりに工夫したインテリアのアレンジを見るのもお勧めです。

例えば、これはリゾートホテルのレストランに、ワインを飾った壁。

木型の箱をランダムに飾った例です。奥の壁面を黒の塗料で塗っていますが、日本の場合は

壁クロスを使って、黒にすることもできます。または、実際にオーガニック系の塗装剤を使って、

壁を塗ってもいいでしょう。そして、木箱を重ねていきながら、本や瓶などを飾るのもいいかもしれません。

大きな壁面がなくても、この手法を使えば、壁の一面だけアート風にアレンジできます。

次はバリのデンパサール空港の壁にあるアートです。編みの手法で作られたもの。

色のコントラストと形の大小で、バランスの整ったアートです。

これも奥の壁を黒で塗装されて、そこに３色の丸型のモニュメントを飾っています。

ここからは、壁に絵を描いたものを紹介。

自由の女神をモチーフに、ブロック調の壁に描かれています。近くに植物のシダが天井から吊るしてあり、

描かれている絵や壁の素材であるブロックが見事に浮き出されています。

これはストリートアートやウォールアートと呼ばれる壁です。

この手法は実際に家の中で、使うにはためらいがあるかもしれませんが、ちょっとだけ壁のアクセントに応用するには、

トイレや洗面脱衣室などの小さな壁の一面だけを使って、普段とは違う壁クロスで表現してみるのも面白いです。

さらに次の写真は道が繋がっているように見えますが、実際は壁絵です。

これは壁アレンジを実際にするというより、

こういう工夫を知って見るのもまた違う視点ができて、より楽しさを知ることにつながると思います。

そして、次はショップの階段部分。ステップの部分に模様が描いてあり、白の階段に黒模様が可愛さと

一緒にお店に入るのが楽しくなる雰囲気を作っています。

これは階段ですが、白い食器棚の扉部分の縁などに模様を入れて応用すると南国風にアレンジできます。

模様部分をステンシルで作ったり、またはシールなどで貼ってできるアイテムもありますので、

自分で実際に作ってみるDIYも楽しいと思います。

さらにショッピングモールには、様々な壁の絵がいくつもあります。

ブリック調の壁面とフラットな塗り壁は、

壁の色と合わせて、描かれているのがわかりますね。

壁面を使ったアートなど、観光先で見かけた参考になる例を

写真に撮って、インテリアをアレンジしてみるのはお勧めです。

テーマを決めて、町の風景を見ながら、写真を撮り貯めていくことで、旅がもっと楽しくなると思います。

Timeless.

2018-02-01T15:24:00+09:00

タイムレスとは、

「永遠なるもの」「時を超えたもの」の意味を込めた記録の物語です。

ここ数年の間に、日本各地をミッシェルと歩いた芸術研究の中で、ある事柄に巡り会い、ひとつの冊子にまとめたものです。

それは、その道ゆく中で、出会った自然の落し物たちを収集し、残し始めたこと。

自然の落し物は、偶然にも私たちの眼に光ったもの、なぜか二人とも魅かれて持ち帰ったものがそこには集まっています。

それが植物標本をはじめた最初のきっかけ。

そして、集めていく中で、その記録を残して行こうと思いたち、初めて冊子としてまとめたのが「Timeless.」です。

ひとつ、ひとつの出会いはそれぞれに違い、その出会った時の印象・その風景の描写を文として残しています。

ー　詩的な文面は、自然の落し物と一緒に、その情景がきっとあなたの心に浮かびあがることでしょう。ー

michelle co

まだまだこの旅は続きます。

自然の中で出会った落し物にある不思議な魅力。

そして、今までに気がついていなかった自然の芸術を感じてもらえたらと

二人の旅がまた、2018年始まります。　

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この冊子を手に取ってご覧になりたい方や

ご興味のある方はこちらのwebにある

contact にて、予約販売をお受けしております。

（詳細は問い合わせにて）

販売日：2018/2/17〜

Timeless. 16p （ポストカード　１枚付き）

1部：1200円（消費税込）送料は別途

※ 限定部数のみ制作になります。

よって、在庫がなくなり次第

販売は終了いたします。　

完売の為、販売は終了しました。

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菓子木型美術館　- 芸術と素材の旅 -

2017-10-13T15:12:00+09:00

今回は、金沢へ行った際に、思いがけない偶然があり、さらに以前から気になっていた事に出会った話。

「菓子木型美術館」は金沢にある老舗菓子店-森八-本店の２階にあります。

江戸時代より菓子作りに使われて来た木型は、落雁などの菓子の道具です。この菓子木型約1000点ほどが展示されて、圧巻の一言。

入った瞬間、菓子木型の優美さと力強さに感動し、制作された職人の方々が考えたアイデアと表現力の豊かさにも声が出ない感覚でした。

一日中いても、全ては堪能できない。その歴史ある菓子木型の膨大な数々にも驚きでした。

また、展示の紹介分にある「木型の誕生」「木型の素材」にある内容は、本を読むようにじっくりと一文字一文字読んだのを覚えています。

菓子本来はもちろんのこと。菓子の木型と一緒にその時代の巧みな模様と優美な彫りを見て、その長い歴史を感じさせる素晴らしい場所です。

ものづくりの中に宿る「芸術」に心の底から感動した旅に、ぜひ、また足を運びたい。

金沢の菓子木型美術館は時間をかけて見るのをお勧めします。

織物テキスタイル in 金沢21世紀美術館

2017-10-12T21:45:00+09:00

初めての場所で、芸術の旅ひとコマ。

10月に嬉しいご縁があり訪れた場所は金沢21世紀美術館。

開催している日本・デンマーク外交関係樹立150周年記念展覧会<日々の生活 – 気づきのしるし Everyday Life – Signs of Awareness>

展示会はもちろんのこと、今回のお話は、特別ワークショップ。

今回のワークショップは、デンマークのテキスタイルデザイナーのRosa Tolnov Clausen（ローサ・トルノウ・クラウスン）から布の由来や織りの手法などについてのミニレクチャーがあり、実際に手織り機で糸を織り、織物を作るという内容。

ミニレクチャーでは、織物に関してはもちろんのことですが、織物を織る素材や道具についての話は、手織り機は日本製を使い、糸はデンマークとメキシコ製など使う。いわゆる、海外のさまざまな伝統を織りの素材と色というコミュケーションで、いくつも重ねていく手法をそれぞれが創り出すという事です。

そして、織る糸の選別や織っていく模様などは、織る人により、様々な色や模様を描き出す。全てがオリジナル作品。

さらに、開かれた場所でのワークショップは、世界各国の見学の方々がいろいろと質問、見学をしてくるので、美術館でありながら、アトリエのように賑やか！

レクチャーから機織りの実践など、2時間の予定が大幅に延長。

そして、それぞれの作品はフォトグラファーの彼により、その実体験を写真に撮って、アーカイブされていきます。

レクチャーの流れから工程、記録と見学者の質問やコミュケーションなど、全てにおいて、わかりやすく開かれた場所のような美術館、

そしてフラットな自由さを感じた面白さもあり、普段の美術館では経験できないことが豊富でした。

一日中いてもじっくりと堪能でき、とても満足した時間。

金沢の街は全体的に見ると、アート作品やオブジェがしっくりと街の中で表現されているのが、とても楽しく、違う視点も膨らみ、殊の外楽しい時間を満喫。

新たな学びとして、面白い視点を与えてくれた金沢の旅は、芸術的な風景やコトづくりも含めて、とても良い刺激を与えてくれた時間でもありました。

旅の目的に、ワークショップがある場やその時期を見つけて、行くのはとてもお勧めです。

体験を含めた旅は、観光以上にもっと面白い時間を楽しめると思います。

暮らしの食　- 郷土料理 - in 金沢

2017-10-12T14:13:00+09:00

Osechi Ryori are the traditional foods enjoyed on New Year’s day in Japan.

I looked forward to making it.

今年のおせち料理は押し寿司作りを。

この押し寿司は金沢の郷土料理をアレンジしたものです。

昨年の10月、金沢で立ち寄った白山比咩神社の茶屋で教えてもらった料理。

白山比咩神社は、白山本山の白山神社の総本宮。1300年の歴史があり、静かでおごそかな自然があり、美しい山々や透きとおった水の溢れる音、澄みきった森林の道、体の奥に心地よい風が感じとれる場所でもあります。

その場所で、今回は郷土料理である「笹の押し寿司」を体験できることができたのは、良い機会に巡り会えたように思います。

この押し寿司は、白山の水で育まれた米と水を素材に作られたもの。

作って、食べた時はほんとに美味しく、ほんのりと笹の香りがして、酢飯が程よくて、口の中でしっとりと味わえる優しい味です。

さらに押し寿司の型箱も頂いたので、今年のおせち料理は押し寿司のモザイクアート的にアレンジしてみました。

日本各地にある郷土料理は、そこの土地ならではの温かみのある味です。

その味を旅から帰って、自分の暮らしでひと工夫して、作ってみることは

お土産以上に楽しめるものです。

素材の旅　- TILEの魅力 -

2017-07-01T22:44:00+09:00

The other day was a very fun and wonderful day!

素材の旅ストーリーのはじまり。

-地球上のあらゆる生き物は土によって育まれています。

植物はその栄養で育ち、やがて動物たちの食物になります。

人類最初の絵は、土の絵の具で描かれました。

-The earth's myriad creatures are fed by the soil. Plants grow, obtaining

nourishment from the soil, and become food for animals.

The first paintings by human beings were rendered using soil pigments.-

これは、企画展示「土」見本帖にある文章の一部です。

今回訪れたのは、愛知県常滑市にあるINAXライブミュージアム。

「観て、触れて、感じて、学び、創りだす」

ものづくりの心を伝えるミュージアム施設を丸1日をかけて、満喫

常滑は、窯業が主要な伝統産業で、常滑焼があり、日本六古窯のひとつ。

他は瀬戸、越前、信楽、丹波、備前の五つがあり、この中でも最も古いと言われている場所です。

INAXの発祥地でもあり、国産第1号のモザイクタイルが生まれた場所。

タイルのコレクションの数々は、海外のタイルや日本の大正から昭和初期時代の建物「建築陶器」も魅力あふれる展示で、

ほんとに様々なタイルの記録が残されているのを見るのは大変面白く、歴史を紐解くような観察であったように思います。

特に世界最古のタイルを見た時は、人が魅了された色であると深くうなづいたのを覚えています。

また、フランク・ロイド・ライトの帝国ホテルにあるテラコッタ・タイルの型も含めて、

興味深い展示と話は、さらに充実した貴重な時間でもありました。

そして、クレイ（陶器の釘）を再生させた一部の壁には、不思議な空間を感じるものであったように思います。

そんな始まりの旅は、素材の探求から始まり、

今後、このタイルの魅力を素材の土を含めて、研究を重ねていくのが

ますます楽しみです。

郷土菓子の探求　ー京都和菓子ー

2017-06-24T20:44:00+09:00

2016年の春から福岡と名古屋の2拠点を行ったり、来たりしながら、

福岡では味わえない旅の素材を観察・経験する日々。

その最初が「京都」。

今までも何度も足を運んだ場所ですが、観光という形ではなく研究という目的を持って、

新たな旅が始まりました。

今回の場所は、北野天満宮近くのお店「老松」で、京菓子づくりを体験。

京菓子の伝統をふまえながら、形に、素材に、たえず新しい息吹をふきこんでいる老舗の京菓子店。

歴史や土地、お茶やお菓子の文化などの話が面白く、

手のひらで創り出す日本のお菓子作りはとても良い経験でした。

さらに、「老松」は京都の伝統文化保存のための様々な活動をおこなっていて、

京菓子教室の他に、文化教育活動なども改めて、京都の楽しさを満喫。

京都ならではの郷土菓子。

それは土地の風景と環境が創り出したものであることが雅な造形として、

素材を巧みに使い、見てよし、食べてよしの深みのある感覚を味わえたこと。

それは、今までおとづれた京都とは違う新たな京都を肌で感じた旅のように思います。

体験は、観光のみだけでは終わらない面白さを味わえる。

来て良かった！京都の菓子づくり。

ぜひ、体験の旅へ。

スケッチ図で表現する面白さ　part1 「動線」

2016-12-01T14:46:00+09:00

動線とは、建物の中で動く「私達の動き」の経路を言います。

その「動線」を今回は手書きスケッチ図で表した「平面図」からご紹介します。

ラフ子さんの住まいを見ながら、確認してみましょう。

まずは、ラフ子さんは独り住まいから、家族二人になる予定で住まいを変えました。

その住まいのプラン図はこちらです。インテリアリフォームの例から見てみましょう。

では、次にこのプラン図から大きくわけて、「重要なポイント」を二つご紹介します。

まず最初に

動線の流れを知る事です。

平面図のラフ子さんの部屋では、ラフ子さんが実際に矢印の線に沿って、動く経路がわかりますね。

こういう風に、私達は部屋の中で、矢印に沿って動いています。

まず玄関から入って、トイレや洗面室・浴室などの水廻りへ動く線。又はキッチンやダイニングへと動く線。

奥にいくとリビングや寝室へと動きは広がって行きます。1人の場合は１本線ですが、

家族などと一緒の場合は動線は二つになり、どこかでいくつか重なる場合もあります。

家具や日用品など、その用途にあわせた内容でもまた動きは、変化していきます。

※ポイントを確認して、動きがスムーズであるかを確認してみましょう。

次に、

配置場所を確認する。

家具の位置や日用品など、家族や自分自身の使っているものなどが必要とする場所にあるかを確認してみる。

平面図のラフ子さんの部屋では、楕円の場所が動きを作る為の「必要な空間」を表しています。

倚子から立ち上がるスペースやキッチンの扉が開くスペースなど、私達が動くだけではなく、

何かを取る時や身体の動きがある時にその動きの為に必要なスペースがあります。

※ポイントを確認して、その配置が満足しているかをもう一度確認してみましょう。

新しく家の住まいを考える時は、この動線は計画の時にも基本となります。

現在の住まいの場合も、インテリアリフォームなどにぜひ応用してみてください。

特に、家具を新しくセレクトする時はその家具のボリュームなどを考えて、配置場所や自分の動きと一緒に考えてみるのをお勧めします。

インテリアリフォームのスケッチ図で表す「自分の動き」はいかがでしたか。

実際に、スケッチ平面図では、空間計画の時に提案用として書いていきます。

でも、それ以外でも手書きだからこそ楽しめる要素はたくさんあります。

想像しながらこういう風に、書き込んでいく事やその場で何が足りないかを表しながら、

自由に書き込んでいく事もできるのです。

いろんな使い方で、自分らしいラフスケッチ図を作ってみてはいかがでしょうか。

きっと面白い発見ができると思います。

次はもっと簡単に楽しめる「コラージュ式」のレイアウトをご紹介します。

次回もお楽しみに。

Image wall ＿　飾るアートで自分らしさの演出を作る

2016-11-12T14:55:00+09:00

イメージウォールは、文字のごとく「創造する壁」と言う意味で、

自分らしさの壁をアレンジする事。

普段の部屋に「自分の為に飾るアート」で毎日を楽しく、

素敵に過ごすためのひとつの演出でもあります。

今回はそのアレンジの仕方を三つの手法を使って、ご紹介します。

◎　最初は＿チームを１列に並べる手法です。

真ん中の点線を軸に形状や大きさが違う写真やアートを１列に並べます。

この手法は、玄関や廊下などの片面の面積の少ない場所に適しています。

◎　次は＿上と下のラインにある線を中心に調整しながら、並べる。

この手法は、リビングなど広い面積の場所が適しています。

◎　最後は四角の点線の部分に集中して飾る。

この手法は、寝室やダイニングなどが適しています。

この三つの手法を使うにあたり、飾るものをバランス良く配置するには

大事なポイントがあります。それがこの三つ。

テーマを決める。
額の色などは同じ色か又は似たような色にあわせる。
写真やアートの飾る位置を自分の目線にあわせていく。家具などがある場合は、座った位置から見るのか、立った状態でみるのか、その位置を確かめるのも必要です。

もうすぐ、クリスマスの季節。この手法でクリスマスのテーマで飾ってみるのもお勧めです。

Collage note & Presentation note

2016-09-09T14:51:00+09:00

コラージュとはフランス語で「貼る」という意味で、現代絵画の技法のひとつです。素材である（写真や拾って来た種や花、又は日用品にあるカラーゴムや紐などの様々な物）を自由に紙に貼っていき、ひとつの絵を仕上げていく。

今回は、この「コラージュ」技法を使ったノート作りをご紹介します。

実は建築やインテリア計画の中で提案をする場合に

使われるプレゼンボード（プレゼンテーションボード）について先にお話をすると、

クライアント（お客様）とのヒアリングの後に、その要望を実際に共有できているかを確かめる為に、

このプレゼンはとても大切なコミュニケーションになります。

例えば、緑という文字情報だけでは、日本伝統色にちかい緑か、

フランスやイギリスの伝統色に近い緑かで、全く色は違ってきます。

その為に、写真を使って確認しあうのです。日本式の和風の部屋にある襖の色が緑なのか、

フランスの部屋に塗ってある緑の壁の色なのかを再確認します。

計画の最初の段階はお互いのイメージを共有しあう「コミュニケーション」のプレゼンは重要です。

そのプレゼンボードをもっと気軽に作り、

自分自身を知る「面白いノート」がコラージュノート。

コラージュは、絵画技法ですが

今回使うノートに描くものは、自分自身が好きなものを集める事から始ります。

その事で面白い発見ができる。とても楽しい技法をぜひ、いろんなテーマで作ってみてください。

作り方はいたって簡単。好きなものを集めて、雑誌や冊子など切り抜いた写真や文字などを自由に貼っていくだけです。

＿コラージュノートの作り方＿

どんなテーマで作るのも自由。旅行先で見た風景でも、インテリアで気になる部屋の写真でも。

＿こんなテーマで作ってみました＿

好きなものを好きな素材を自由に集めて、切り取って、貼っていくと

きっと「小さな変化」として爽快な風と共に、すっきり感が味わえるかもしれません。

それを新たに再確認していくと、普段気づかなかった事が見えて来るかも。

秋の風景の中で、ゆっくりしたお茶の時間を楽しみながら、コラージュノートを自分の手で作ってみてはいかがですか。

アレンジの基本とスケッチ図

2016-07-07T14:42:00+09:00

インテリアのアレンジについて、お話をする機会が増えて、

わかりやすく伝える為に、新たなスケッチ図を作ってみました。

みじかにある棚を使ったアレンジ法です。

その「アレンジの基本」をわかりやすく、三つに分けています。

<1>　arranging Basics 「型」　形を作る

<2> arranging Space　「間」　　スペースを作る

手の入る空間を作り、取りやすく、片付けやすくする。

3 　arranging Use 「用途」　使用別に分ける

整理しやすい「カゴ」「トレイ」などのアイテムを使う。用途別に分けてみる。

アレンジ法はいくつかありますが、基本をおさえてみじかな場所やスペースで

楽しく飾ってみる事をお勧めします。

LAF SKETCH

手のひらが喜ぶ、ノッティング織りの魅力

日常に寄り添う芸術：染色と織りの新たな可能性

手仕事を知る、聴く、創る|京都の絵付

染色と織物の奥深さ:手仕事の美学を冊子に

旅心のカレンダー：写真で綴る冒険の一年へようこそ（メルボルン編）

京都で技法を学ぶ、感性を育む「織物」ものづくり

空間の詩：感性のインテリア「飾る・彩る・装う」

リュクスから紐解く「今からの心地よい暮らし」

インテリアの「色」魔法を使って、部屋をスッキリする手法

暮らしの道具編、 装飾を楽しむクッキーづくり

季節を楽しむ。食卓を彩る。キッチンガーデン編

北欧の装飾にひそむ作品の物語と暮らしの工芸

ランチョンマットで整理収納

Enjoy interior 夏色の編みカゴで楽しむ

旅で発見するインテリア Cafe編 in Melbourne

New open shop

本の出版 -新感覚のインテリア手法-

工房と植物 in Bali

バティックの工房 in Bali

Art of the wall in Bali

Timeless.

菓子木型美術館 - 芸術と素材の旅 -

織物テキスタイル in 金沢21世紀美術館

暮らしの食 - 郷土料理 - in 金沢

素材の旅 - TILEの魅力 -

郷土菓子の探求 ー京都和菓子ー

スケッチ図で表現する面白さ part1 「動線」

Image wall ＿ 飾るアートで自分らしさの演出を作る

Collage note & Presentation note

アレンジの基本とスケッチ図

暮らしの道具編、装飾を楽しむクッキーづくり

工房と植物　in Bali

菓子木型美術館　- 芸術と素材の旅 -

暮らしの食　- 郷土料理 - in 金沢

素材の旅　- TILEの魅力 -

郷土菓子の探求　ー京都和菓子ー

スケッチ図で表現する面白さ　part1 「動線」

Image wall ＿　飾るアートで自分らしさの演出を作る